miércoles, 31 de octubre de 2012

Los instrumentos de cuerda

Son de los más conocidos del mundo, ya que entre ellos se encuentra la guitarra, el piano y el violín. Como su nombre indica, el sonido se produce a través de unas cuerdas muy tensadas que hay en el instrumento, y se pueden tocar ya sea frotándolas con un arco, como por ejemplo el violín, la viola, o el violoncelo; pulsándolas con los dedos, en el caso de la guitarra o el arpa; o mediante un teclado, como es el caso del piano. El cuerpo del instrumento se encarga de amplificar el sonido de las cuerdas para que tenga más volumen.



Cuerda para rato.

Como pudisteis comprobar en la 2ª entrada de este blog que trataba sobre los sonidos, una de las formas en que podemos producir un sonido es tensando una goma o una cuerda. El objeto en cuestión vibra, y hace vibrar el aire que lo envuelve. Como la cuerda no es lo bastante sonora, estos instrumentos incluyen una caja de resonancia, que hace eco y hace que la vibración de la cuerda se oiga por todas partes.


Pulsar o frotar ¿tu qué eliges?

Los instrumentos de cuerda se dividen en dos grandes grupos, según si la cuerda se pulsa con los dedos o con algún objeto como una púa (muy útil para no dejarse los dedos) o se frota con un arco hecho con crines de caballo... aunque que eso no quita que algunos músicos usen el violín o el contrabajo y pulsen las cuerdas, para arrancarles un sonido innovador; a este estilo se le llama pizzicatto.


Instrumentos de cuerda frotada


Instrumentos de cuerda pulsada

 

La orquesta sinfónica.

Ahora que ya conocemos las tres familias de instrumentos (percusión, viento y cuerda) sólo nos falta saber como se colocan en una orquesta.
Para dar unidad a los sonidos, dentro de la orquesta los instrumentos de la misma familia se colocan juntos dando lugar a la siguiente distribución:



martes, 30 de octubre de 2012

Los instrumentos de viento.

Hoy voy a hablaros de la segunda de las familias de instrumentos, los instrumentos de viento. Esta familia de instrumentos recibe su nombre por el viento que generamos nosotros mismo desde nuestros pulmones para hacer que vibre el aire en su interior. Flautas, clarinetes, trompetas, saxofones,son algunos de los ejemplos de esta familia instrumental. Escoge el que más te guste, pero antes....

...conócelos un poquito.


Los instrumentos de viento parecen tener un funcionamiento muy simple. Sólo hace falta soplar por uno de los extremos para arrancarles algún sonido. Cuando se sopla por la boca, el músico hace pasar el aire de sus pulmones al tubo del instrumento, y hace vibrar el aire que se encuentra en el interior. Pero no es tan sencillo: el músico que quiera aprender a hacer sonar estos instrumentos tiene que controlar muy bien la respiración que proviene del vientre, tiene que controlar los soplidos y fortalecer los músculos de los labios para poder insuflar aire con mucha precisión, y debe tener los dedos ágiles, para que se puedan mover arriba y abajo por el instrumento.
La familia de los instrumentos de viento es una de las familias más numerosas que existen, aunque requieren mucha destreza para sacarles alguna nota bonita.

¿Y tu de quién eres?

Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes familias, según el material con el que están fabricados. Pueden ser de madera o bien de metal... ¡Pero no te confundas! Muchas de las flautas traveseras y de los saxofones hoy en día se construyen completamente en metal, pero como en el pasado se hacían de madera, se considera que siguen perteneciendo a la familia de los de madera. Otra diferencia entre las dos familias de instrumentos es la forma de la embocadura del instrumento y la forma de colocar los labios para hacerlos sonar.
Viento madera

Viento metal

Aprende coloreando

Para aprender los instrumentos de la familia del viento os dejo estas dos plantillas para que las imprimáis y coloreéis. ¡A pintar!



Hasta aquí esta breve introducción a la maravillosa familia de instrumentos de viento. 
Poco a poco os iré mostrando todos los instrumentos uno a uno y una muestra de como suenan, pero para eso tendréis que ser pacientes. ¡Espero que os haya gustado!

En la próxima entrada os daré una introducción a la ultima familia de instrumentos que nos queda por conocer, los instrumentos de cuerda.


lunes, 29 de octubre de 2012

Los instrumentos de percusión.

Ahora que ya sabemos que son los sonidos, que ordenándolos estamos creando música, y además, sabemos como representarlos sobre el pentagrama, es el momento de conocer las distintas familias de instrumentos.

La mayoría de gente relaciona el estudio de la música con el aprendizaje de la técnica de un instrumento. Por eso es muy importante saber que tipo de instrumento nos interesa aprender tocar, como los de percusión, que son todos aquellos que se hacen sonar porque se golpean, se agitan o se rascan. Hay un montón distintos.. ¿Te animas con ellos?

Erase una vez...

Desde que el hombre existe, han existido los instrumentos de percusión. Fueron los primeros instrumentos que se inventaron, ya que los hombres usaban los elementos que le ofrecía la naturaleza para crear ritmos que los ayudasen en sus quehaceres diarios, y más adelante, para efectuar rituales mágicos. Lamentablemente, aunque se han encontrado restos de tambores de arcilla o madera que seguramente se usaban para convocar a sus dioses, no se sabe exactamente cómo eran los ritmos que tocaban.

Los instrumentos antiguos eran muy diversos: un tronco con semillas dentro, como si fuese una maraca; una colección de ramas colocadas como si fuese un xilófono; un tambor hecho con piel de animal tensada... Aunque no sepamos que tipo de música tocaban, sí que podemos conocer aproximadamente qué tipos de sonidos escuchaban.

A ritmo de tambor.

Los instrumentos de percusión eran muy importantes en los barcos de guerra de la antigua Grecia y en las galeras de la Roma Imperial: era necesario que hubiese presente alguien golpeando un tambor que marcase el ritmo, ya que era la única forma que todos remasen a una y los remos no se enmarañasen entre sí.
En casi todas las culturas antiguas los tambores acompañaban a las tropas a la batalla ya que además de marcar el avance su estruendoroso sonido también servía para intimidar a los enemigos. Aquí tenéis un ejemplo procedente de la cultura samurai de Japón.
Hoy en día, el gran bombo tiene una utilidad muy parecida en las bandas que participan en desfiles: el ritmo que marca el bombo le indica en que momento tienen que mover los pies, lo que evita más de un tropezón.

La percusión en la orquesta.

La sección de percusión es la que tiene más instrumentos distintos en una orquesta. ¡Hay para todos los gustos! Pero eso no quiere decir que haya un músico para cada uno de ellos, sino que en muchas ocasiones es el mismo percusionista el que tiene que hacer sonar el triángulo y el tam-tam. Eso sí, el que toca los platillos normalmente sólo toca su instrumento: tiene que estar muy concentrado porque es el punto álgido de cualquier composición...¡y además tiene las dos manos ocupadas!



¡Y hasta aquí la percusión! 
Espero que os haya gustado. Más adelante iremos conociendo uno a uno todos los instrumentos de percusión, además de aprender a construir alguno de ellos en casa.

jueves, 25 de octubre de 2012

Aprende música jugando

En esta entrada quería hablaros de uno de los enlaces que aparecen en mi lista Mis Rincones musicales Aprendo Música con las TIC.


Aprendo Música es una colección de actividades dirigidas al aprendizaje del lenguaje musical, creadas por Octavio Soler, profesor de música de Primaria de la Comunidad Valenciana. Los recursos que se publican en esta página van dirigidos a la enseñanza primaria, y pueden ser útiles en escuelas de música y cursos preparatorios del conservatorio con niños. Las actividades y juegos pueden ser utilizados en aulas de informática, aulas de música provistas de ordenador o pizarra digital y en los propios hogares para reforzar los contenidos de música impartidos en los centro de estudios.

1r nivel: Actividades de discriminación auditiva en torno a las cualidades del sonido: grave/agudo, timbre, etc. Lectoescritura musical con las notas la-sol-mi y las células rítmicas básicas: negra, silencio de negra y pareja de corcheas.

2º nivel: Lectoescritura en el ámbito do-la, y los mismos contenidos rítmicos anteriores, a los que se añade la blanca y el concepto de acento musical y compás.

3r nivel: Lectoescritura en el ámbito de la octava. Compases binarios de 2 y 3 pulsos. Célula rítmica de cuatro semicorcheas. Formas musicales simples

4º nivel: Lectoescritura en el ámbito de la octava y re agudo. Compases binarios de 2,3y 4 pulsaciones. Células rítmicas de corchea a contratiempo, negra con puntillo y corchea, sincopa.  Conceptos de tono y semitono, intervalo melódico, frases conclusivas y suspensivas, tónica y dominante

5º nivel: Lectoescritura en el ámbito de dominante (sol grave - sol agudo). Compases compuestos, combinaciones rítmicas con corcheas y semicorcheas, modo mayor y menor, intervalos armónicos.

6º nivel: Tonalidades de sol y fa mayor, re y mi menor. Funciones tonales. Acordes. 

Aprendo Música es únicamente accesible a través de Internet. Los juegos cuyo volumen de datos hace difícil su utilización a través de la red pueden ser descargados en la zona de descargas

DO, RE, MI... ¿QUÉ APRENDEMOS HOY AQUÍ?

Hola amigos!! Hoy vamos ha aprender unos conceptos sobre como se escribe la música.
Al igual que cuando somos muy pequeños aprendemos el abecedario y a escribir los números sobre un papel, en el mundo de la música también hay que aprender a escribir en un lenguaje nuevo: son las notas musicales, que se escriben sobre pentagramas y se aderezan con claves. ¡A continuación te lo explicamos paso a paso!

Las notas y los tonos.

En la música occidental necesitamos tan solo 7 notas para marcar todos los sonidos de una composición, que se combinan con otros 5 intermedios. Cada una de estas notas representa un sonido distinto. A la distancia entre una nota y la siguiente se le llama "tono". Entre cada una de las notas hay un tono de diferencia, excepto entre Mi y Fa, y Si y Do, donde solo hay medio tono.

El dibujo de las notas tiene diferentes partes: la cabeza (3), la plica (2) y el corchete (1). Cuando se trata de dibujos combinados, cuentan con cabezas plicas y barras.

En música una figura musical (también llamada «nota») es un signo que representa gráficamente la duración de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos.

Las claves y escalas.

Las notas se dibujan en las lineas del pentagrama y sobre los espacios blancos, por lo que en cada pentagrama hay un total de nueve notas... peró ¿de qué notas se trata? Para saberlo tenemos que fijarnos en la clave que se encuentra al inicio del pentagama, si se trata de una clave de Sol sabemos que la nota que se encuentra en la segunda linea es un sol. En cambio, si se trata de una clave de Fa sabemos que la nota de la cuarta linea del pentagrama es un fa.

Se llama escala a la sucesión de todas las notas tocadas consecutivamente.

¡Ahora solo queda practicar lo aprendido! Una forma divertida de practicar la escala musical es cantarla, a continuación os dejo el Rock de las notas con el cuales podreís practicar.


Hasta aqui esta pequeña introducción al sofeo. En próximas entradas iremos ampliando nuestros conocimientos sobre estos temas y otros nuevos.

miércoles, 24 de octubre de 2012

¡¡A todo ritmo!!

Cuando ordenamos los sonidos siguiendo unas pautas determinadas estamos formando música. Los sonidos que ordenamos pueden tener orígenes distintos: la voz, los instrumentos musicales o cualquier otro objeto, y además podemos combinar sonidos largos o cortos, agudos o graves, fuertes o suaves, como ya hemos visto. De este modo, nunca encontraremos dos piezas de música que suenen exactamente igual.
Ya hemos hablado de la diferencia entre sonidos graves o agudos, pero la música también está compuesta por ritmos, que son sonidos largos, cortos o silencios que se repiten a intervalos regulares.
Hay muchos instrumentos que nos permiten marcar el ritmo de la música. Un ejemplo muy popular son las maracas... ¡¡¡y es muy fácil construir unas!!!
Os presento un vídeo que he encontrado en YouTube donde nos enseñan a construir unas con materiales reciclados y de una forma fácil y rápida.

 

¡Ya puedes crear tu propio ritmo!

 A continuación puedes prácticar cantando las siguientes canciones cantando y marcando el ritmo con nuestras fantásticas maracas.


martes, 23 de octubre de 2012

Los sonidos


¿Qué son los sonidos?

El sonido se produce cuando un objeto vibra y crea movimiento en el aire que lo rodea. Llamamos volumen a la fuerza o suavidad de un sonido. Con cualquier movimiento que hagamos el aire vibra, pero con estos ejercicios podrás comprobar por ti mismo como se producen los sonidos:

Coge una goma elástica y ténsala entre tus dedos, con la otra mano, pulsa la goma. Prueba a pulsarla varias veces, con distinta intensidad, y podrás comprobar que si la pulsas con más fuerza el sonido que sale también es más fuerte.  

Los sonidos pueden ser graves o agudos, a esta diferencia se le llama tono. Los sonidos más agudos son más altos y los sonidos graves son más bajos. Realiza la siguiente actividad para generar distintos tonos:

Coge una regla de plástico y colócala en el borde de la mesa, sujetada por un extremo. Presiona el lado que queda libre con la otra mano, con mucho ojo de no romperla, y suéltala. La regla vibra y genera un sonido.
Sonido agudo

Sonido grave